2017荷兰艺术节生猛戏单
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Brief Intro
荷兰艺术节
今年是荷兰艺术节第70周年，好多人还不知道它。它可是和法国阿维尼翁戏剧节、英国爱丁堡艺术节同年成立的，三个大节今年都是70岁了。所以今年的戏单可谓是异常生猛，值得期待！
荷兰艺术节是荷兰历史最悠久，规模最大的表演艺术节，每年在阿姆斯特丹举办。艺术节涵盖的艺术形式包括戏剧，音乐，歌剧和现代舞蹈。近年，多媒体、视觉艺术、影片和建筑也作为新的形式加入了进来。
荷兰艺术节创立于1947年，它以集合世界顶尖艺术家和表演者，以及众多小众表演家著称。在艺术节进行世界首演的可圈可点之作包括德国先锋派作曲家卡尔海因茨·施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）的《直升机弦乐四重奏》。艺术节还将希腊女高音歌唱家玛利亚·卡拉斯（Maria Callas）引介到荷兰，并在2000年成功促成了大型交响“200座汽车旅馆－组曲”，致敬美国摇滚先锋艺术家弗兰克·扎帕（FrankZappa）。
自2005年，艺术节加入了独立单元“耳燃料”，“眼燃料”和“脑燃料”。艺术节从老粉扩张到新的观众群，包括埃及明星阿玛·马赫（Amal Maher）的Umm Kalsoum组曲在内的一系列非西方音乐会。 荷兰戏剧节一直被当作其他艺术组织的风向标。它也吸引着大量寻找灵感的国际项目人和艺术家的到访。
正如前文所说的，70大寿的本届荷兰戏剧节众星云集，罗密欧·卡斯特鲁奇，文森特·麦卡因，罗伯特·勒帕吉，伊凡·范·霍夫，迪米特里斯·帕派约安努，他们都带来了值得期待的作品！
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Further Information
剧目简介
1
Democracy in America|美国民主
导演：罗密欧·卡斯特鲁奇 Romeo Castellucci
看点：卡斯特鲁奇、民主
演出时间：6月4日~6日
欧洲最具影响力同时也倍受争议的戏剧导演重返荷兰艺术节舞台！Romeo Castellucci 以其激进的视觉语言和宏大的舞台布景著称。他是意大利著名意象派戏剧导演，同时也是演员、制作人、作家、视觉艺术家、舞蹈指导、录音师、插画家，服装设计和灯光设计师。他以他对于艺术的独特理解发展了一种原创的舞台艺术，汇集了一系列的艺术形式如戏剧、音乐、绘画、戏曲、力学等等。在他的舞台表演中，他尽可能的在依赖最先进科技的同时也同样依靠艺术和工艺。90年代，他创作的以历史与悲剧为主题的作品被世界认知，获得很高评价。2001年到2004年之间，他有11个戏剧作品在欧洲10个城市的著名剧场或艺术节轮番上演。2008年，他从但丁的《神曲》获得灵感创作了三部作品，在法国阿维尼翁戏剧节上获得了巨大成功。法国《世界报》称之为“21 世纪震撼世界的10个文化事件”之一，受到世界戏剧界的瞩目。
© Democracy in America
《美国民主》的灵感来源于法国政治思想家亚历西斯·德·托克维尔（Alexis de Tocquevill）发表于1835年的专著《论美国的民主》（De la démocratie en Amérique, 1835）。在论述中，这位法国哲学家检验了美国年轻而充满活力的民主制度，探讨了西方社会中民主、平等、与自由之间的关系，并检视平等观念的崛起在个人与社会之间产生的摩擦。导演卡斯特鲁奇把他作品的时间设定在政治出现之前。他溯源一种被遗忘的仪式——戏剧最初的职能：作为一面必需且锋芒暗藏的政治镜像，忠实反映社会各阶层、各形式的样貌。戏剧表演是一场不谈政治的激辩。
2
En Manque｜缺失
导演：文森特·麦卡因 Vincent Macaigne
看点：文森特·麦卡因、纪录性戏剧
演出时间：6月7日~8日
2011年法国阿维尼翁戏剧节IN单元，年仅32岁的导演文森特·麦卡因以一出《哈姆雷特——至少留下一具美丽的尸体》令整个艺术节吃惊，绝对是今日最疯最狠最前卫的法国导演。他用鬼才的想象力和行动，彻底砸碎了莎翁的经典故事，疯癫、怪诞、愤怒、野蛮、色情、裸露、淫乱、暴力、血腥、杀戮、残酷、诗意、声嘶力竭、歇斯底里、浑身赤裸、口味极重。属于那种“初不能接受而后迷之”的类型，看完之后，再看其他，真想说：能不能再狠一点，再硬疯一点。
文森特·麦卡因的戏剧无疑是紧张、粗暴而充满爱的。在创作众多惊雷般的作品之后，他得以摆脱“不可一世”的印象。但这并不意味着他的作品会损失任何原有的激进。他最新的演出《缺失En manque》，是关于人们与孤独、爱、绝望的挣扎。四个角色在剧中为探寻纯粹又激进的爱而反抗世界、反抗生活，去顺从他们的欲望。
3
887
导演：罗伯特·勒帕吉 Robert Lepage
看点：罗伯特·勒帕吉自传独角戏、记忆的运作
演出时间：6月16日~17日
这出戏首演于2015年的爱丁堡戏剧节，也获得英国剧评家马克·费雪（Mark Fisher）在《卫报》十二月底的年度回顾上，选为他个人二○一五年最佳演出十大的第一名，而勒帕吉也又再度以他的独角戏，在国际剧场界刮起一阵旋风，各大艺术节或剧院都抢着邀约。
传奇导演、剧作家罗伯特·勒帕吉（Robert Lepage），是当代最有影响的戏剧艺术家之一，他的作品常常凭借那些源于他脑海中“惊奇之谷”里的惊世骇俗的创意和与众不同的视角令世人赞叹，他执导的许多电影也多次获奖。
为什么我们能记得琐碎的小事，诸如很老的电视广告的曲调，却不记得我们自己的电话号码？一个人的自传式独角戏《887》（887是作者家的门牌号），勒帕吉用了影像和多媒体等手段徐徐道出他的成长经历。戏剧魔术师勒帕吉探究了我们的记忆是如何运作的。以他电影化的、沉浸式戏剧制作风格，他带领观众们穿越到他的童年，上世纪七十年代的魁北克。他自己在台上表演，台上摆着惊人大小的他童年屋子的模型。他向观众讲述了一个拼命摆脱工人阶级的家庭的斗争故事以及他的离家故事，并把这些故事和魁北克的解放运动联系起来。多年以后再看曾经住过的那栋楼，物是人非，曾经的心结，曾经的不解，曾经的曾经都被时间刷走，还有什么是执着不放的呢?
©887
勒帕吉的戏剧总是亲近生活、抑郁，而动人的。《887》的故事情节引人入胜，探索在集体意识下如何折射出个人追求。回忆了整个1970年10月自身的经历——战乱爆发、魁北克殖民、权利法案的颁布等。数年后，他自然地将这段经历捕捉提炼并融入到戏剧创作之中，这样的艺术创作也根植于回忆追溯。
勒帕吉很常说：“独角戏表面上看起来是一个人，其实背后有一大堆人在演出。”他还说：“我非常注重角色产生蜕变的戏，但我也重视场景和主题有所蜕变。在一个舞台上穿越时间与空间，到无限去旅行，实在令人难以置信。但是这个发生在舞台上的蜕变，让这种旅行成为可能。”勒帕吉独角戏的特色，就是不断产生各种蜕变，而这些蜕变跟作品的连结，就反映在他故事的主角经常处于旅行的状态。而《887》中，勒帕吉就是在讲他自己，独角戏就是他的个人自传，一个人虽然是有限的，但戏剧是无限的。这就是勒帕吉独角戏迷人之处，一种魔幻的自传剧场。
4
New creation|新创造
导演：迪米特里斯·帕派约安努 Dimitris Papaioannou
看点：迪米特里斯·帕派约安努、肢体剧、人类身体
演出时间：6月17日~18日
一个人被翻找出来，它被崇拜、被捕于石缝、被拆卸，被搜索。希腊天才导演和舞蹈剧场实践者、雅典奥运会开幕式总导演迪米特里斯·帕派约安努（Dimitris Papaioannou）将人的身体运用于他的大部分作品中。在他无台词、无音乐的肢体戏剧中，他在探寻一种超越身体的人性之基。迪米特里斯·帕派约安努并不把自己看作舞者或编舞家，他认为自己是一名视觉艺术家，是一个用尽身体的所有可动性，在舞台上画画的人。他用极少的资源创造了一个惊人美丽的世界，让生活充满一种我们极需要的神奇魔力。
©迪米特里斯·帕派约安努
5
Obsession|沉沦
导演：伊凡·范·霍夫 Ivo van Hove
看点：伊凡·范·霍夫电影改编剧，裘德洛主演
演出时间：6月8日~11日、6月14日～18日
伊凡·范·霍夫 Ivo van Hove，不用再多介绍了，他是全才的艺术家——不仅执导戏剧和歌剧，同时也涉及电影和装置艺术。他的美学风格多远，热衷于解读经典文本，或对电影剧本进行当代化脉络的诠释。他巧妙的规避了既有的概念，而是从文本中挖掘字里行间的深意，寻找出更尖锐，更深刻，更独特的戏剧性并将其呈现在观众面前，给所有人带来前所未有的戏剧体验。这种诠释有别于对电影的简单复制或翻排，这是一种全新且纯粹的创作。
伊凡·范·霍夫
凡·霍夫近几年的不少口碑之作均为电影改编，《沉沦》是伊凡·范·霍夫的第四部意大利电影导演卢奇诺·威斯康蒂（Luchino Visconti）改编作品，基于1934年的小说《邮差总按两次铃》制作了这部电影处女作的舞台版改编，并任用了英语和荷兰语演员来完成作品。基于电影的剧本为擅长做多媒体视听剧场实践的凡·霍夫提供了新的创作方向，也向他的剧团常驻演员们提出了更高的要求：“他们无法有丝毫破绽，因为现场无处不在的摄像机非常残忍。”
男主角Gino由裘德洛（Jude Law）饰演，一个最终落座在Giovanna和Giuseppe的路边餐厅的陌生人。一段充满激情的风流韵事在Gino和Giovanna之间萌芽，于是他们制定起了杀死Giuseppe的计划。威斯康蒂的电影《沉沦》，不仅是一个经典的犯罪故事，更是一部具有社会影响力的戏，它展示着激情能在人身上引发什么。而伊凡·范·霍夫该剧以一种冷酷的视角体察了那些挣扎在贫困边缘者的危险和绝望。
6
Salome|莎乐美
导演：伊凡·范·霍夫 Ivo van Hove 原作：理查德·施特劳斯 Richard Strauss
看点：伊凡·范·霍夫、歌剧
演出时间：6月9、12、18、21、24、27日，7月2、5日
如果她不能得到约翰的爱，莎乐美公主将令这位施洗者约翰的头颅落入银盘之中。理查德 施特劳斯作于1905年的戏剧《莎乐美》，混杂《圣经》故事、色情和谋杀暴力等元素，再加上源自王尔德的剧作，当年该剧一上演便为观众带来极大震撼，其骇人听闻的剧情震惊了当时的音乐界，导致争议不断，也让理查德施特劳斯名声大噪。
如今，荷兰国家歌剧院将把这部戏再次搬上舞台。还是由伊凡·范·霍夫执导，相信这部新《莎乐美》必将是一部难以回避的集宗教、性和暴力的爆发之作，也将是充满激情的解析人性之作。
7
The Nation|这一国
导演：艾瑞克·德·弗洛伊德 Eric de Vroedt
看点： 民主
演出时间：6月5日至8日
《这一国》是一个关于冲突不断的荷兰多元文化的惊险戏剧。剧目由一个迷开始：来自海牙贫困地区的11岁孩子依沙梅尔离奇失踪了。失踪搜索涉及到了社会的每一个阶层：警察，伊斯兰圣战士、商人、政治家、记者和社会工作者。他们都有着各自的利益。剧目表达了导演对国家的焦虑，艾瑞克·德·弗洛伊德（Eric de Vroedt）的戏剧常常以讽刺的形式反映了当前社会政治问题。接下来几年，艾瑞克·德·弗洛伊德会在国家剧院继续完成这一系列戏剧，他将带着系列的前三部在荷兰艺术节首次亮相。
© Eric de Vroedt
8
MY COUNTRY;A WORK IN PROGRESS|我的国家；成长中的功业
导演：鲁弗斯·诺瑞斯 Rufus Norris；卡罗尔·安·杜非 Carol Ann Duffy
看点：民主
演出时间：6月7日~8日
在去年的公投中，百分之五十二的英国人民投给了脱欧。公投结束后，英国国家剧院开了一个全国范围的“倾听”项目。采访员去到全国各地，去同人们交谈并听取他们关于生存状况的想法：他们的意见、他们的恐惧和他们的强烈情感……国家剧院的导演鲁弗斯·诺瑞斯（Rufus Norris）和诗人卡罗尔·安·杜非（Carol Ann Duffy）用这些采访中的原句原话，把英国民众的声音带到舞台中央。
©鲁弗斯·诺瑞斯和卡罗尔·安·杜非
9
La Chanson de roland|罗兰之歌
导演：威尔·肖基 Wael Shawky
看点：阿拉伯视角的西方历史、音乐剧
演出时间：6月11日～12日
埃及艺术家威尔·肖基（Wael Shawky）生于1971年，他的作品利用多种媒介探索历史、宗教、文化和全球化对当今社会的影响，常常用阿拉伯视角看待西方历史。他已在很多地方举办过展览，具体包括纽约当代MoMA、伦敦蛇形画廊、马萨夫阿拉伯当代艺术博物馆。他的影片卡巴莱圣战在去年的荷兰艺术节进行了展映，作品亦以阿拉伯视角，呈现了十字军东征的历史。
©威尔·肖基
今年他执导的大型音乐剧改编自《罗兰之歌》。这部在1040年至1115年间作成的史诗讲述了Charlemagne和他的侄儿Roland，被卷入与萨拉森人的战争中的故事。威尔·肖基任用了二十多位来自波斯湾各国的传统Fijiri歌手，来完成这部不朽故事的重新演绎。
10
Phobiarama|完美强迫症
导演：德里斯·范霍文 Dries Verhoeven
看点：当代畏惧
演出时间：6月12日~20日
造访《完美强迫症》，是一场对我们当代畏惧文化的沉浸式远足。荷兰戏剧创作者，视觉艺术家德里斯·范霍文（Dries Verhoeven）此次在荷兰艺术节的首次亮相是一座当代鬼屋。到访者将面临可能的威胁和社会妄想症。这场被称为危险对象的表演将逐渐演化成一场令人窒息的体验。《完美强迫症》是德里斯·范霍文最新的“活体装置”，他在作品中描画了一个痴迷于安全无虞和完美无缺的社会。恐怖分子、商人、政客精明地利用了这种强迫症。而我们是否还能在其中保持头脑冷静？
11
Demolishing Everything with Amazing Speed|瞬间击溃
导演：丹·赫林 Dan Hurlin
看点：木偶
演出时间：6月21日~25日
一个喝醉的女人在悬崖边行走；一对争吵的爱侣扯下对方的手臂……在你意识到之前，这部荒诞悲喜剧中的场景已由和婉走向惊骇。美国戏剧人、木偶戏艺术家丹·赫林（Dan Hurlin）的这部作品是基于他在意大利发掘的四部独幕剧而作。它们由未来主义艺术家福尔图纳托·德佩罗（Fortunato Depero）写于第一次世界大战的顶峰时期。Hurlin结合传统日本文乐木偶戏、3D打印、影音采样，创作了一件快速变换的未来主义艺术品。这部多学科结合的戏剧展示了我们和他们之间令人后背发凉的平行时空。
12
Lady Eats Apple|吃苹果的女士
导演：布鲁斯·格莱德文 Bruce Gladwin
看点：人类存在的矛盾性
演出时间：6月24日~25日
无聊的神创造了世界，指望着得到一点崇拜敬仰。亚当和夏娃在黑暗的天堂中出现。在剧场空座位间发生了一场不易的浪漫。吃苹果的女士是一场令人印象深刻的梦境中穿梭的旅程。
© Lady Eats Apple
澳大利亚Back to Back 戏剧团把我们不可回避的悲剧死亡揉进存在的戏剧中。继他们2012年的成功演出后，吃苹果的女士是剧团近年来最大型的作品。剧团在他们张弛有度的戏剧中探索着人类存在的矛盾之处。
13
The Gabriels|加百利
导演：理查德·尼尔森 Richard Nelson
看点：民主、“2016年最好的戏剧”——纽约时报
演出时间：6月24日~25日
此次荷兰艺术节呈现了公共剧院的作品：《加百利》，它描绘了选举年里的一个家庭。这部崭新、被评论家称赞的三联剧（three-play cycle）由托尼奖获得者，剧作家兼导演理查德尼尔森（Richard Nelson）创作。它把目光投向一个奇特、不完美的真实美国家庭，追踪了家庭成员们在这个动荡的选举年中的生活。历史、钱财、政治、艺术和文化都被讲述，家庭庆贺、铭记并等待这个世界变化的三部曲搬上了台面，感人至深而令人难忘。
14
Maria Vespers｜圣母晚祷
导演：皮埃尔·奥迪 Pierre Audi
看点：歌剧
演出时间：6月3日至5日
了不起的剧目《圣母晚祷》被认为是作曲家克劳迪奥·蒙特威尔第最为精妙的作品之一。蒙特威尔第不仅是意大利歌剧奠基人，他更是将新鲜的音乐韵律引入了当时的宗教音乐中。在《圣母晚祷》中，他结合了旧的严谨作曲风格和现代、自由的填词方式，创造出全新的音乐剧。
荷兰国家歌剧院导演皮埃尔·奥迪（Pierre Audi）携比利时视觉艺术家贝林德·德·布鲁伊克（Berlinde De Bruyckere）将这部动人的作品重新搬上舞台，用全新的视觉、空间语言诠释了这部经典之作。
15
Simple as ABC#2:Keep calm and Validate|如ABC一样简单2: 保持冷静和理智
导演：Thomas Bellinck 托马斯·布林克
看点：纪录性音乐剧、歌剧、数字移民管理＋社会选择
演出时间：6月16日~17日
你会如何把握如移民管理一样复杂的现象？你会如何对绵延的疆土勾画边界轮廓？比利时剧场导演托马斯·布林克（Thomas Bellinck）与控制室、欧洲边缘的边界管理员和数据管理员进行了大量的谈话。
在两个演员、四个音乐家、速记员Josef Wouters、作曲家Jois Blanckaert的协助下，布林克用十千兆比特音频材料创作了这部外化我们对社会选择的不适的纪录性音乐剧表演。
16
Promised ends: the slow arrow of sorrow and madness|功成之终：走向悲伤与疯狂
导演：德里克·瑞安·克劳德·米切尔 Derrick Ryan Claude Mitchell
看点：歌剧
演出时间：6月10日~12日
鲜少有艺术家能像德里克一样几近冷酷地正视美与伤痛。在这部全新的强烈之作中，他混合了舞蹈、音乐、视觉艺术和极限表演。表演者通过尝试公认越界、激进的行为，去检验当一切都消失时，还有什么可残余。功成之终，这部歌剧演出将被由众多荧光灯组成的装置照亮。广纳灵感，它也将是一场罪与罚的仪式。
17
Octavia. Trepanation |奥塔维亚颅穿孔
导演：Boris Yukhananov
看点：歌剧、民主
演出时间：6月15日~16日
当你切开列宁的头骨，你会看见什么？这个问题引发了这部由作曲家Dmitri Kourliandski和导演Boris Yukhananov合作创作的俄罗斯歌剧《奥塔利亚颅穿孔》。该剧将在荷兰艺术节进行首演。
人们把该剧称为“歌剧手术”，创作者将列宁的头颅复制品搬上舞台，并对它进行颅骨穿孔。《奥塔利亚颅穿孔》探究了革命的血腥机制和专政体制。在作曲家Kourliandski看来，专制政体缘于对权力的追求和对长期掌控权力的渴望。病态的对权力的恐惧以及对失去权力的恐惧蒙蔽了当权者对现实的关注和理解。
18
Opera in the park: Salome|露天公园与歌剧莎乐美
今年的荷兰艺术节将再次在美丽的Frankendeal公园展开露天戏剧演出。观众可以享受在野餐的同时观赏大屏幕上呈现的，由国家歌剧院带来的戏剧和芭蕾。
19
The naked shit songs|了无遮掩之歌
音乐作家：胡巴·德·赫拉夫Huba de Graaff 导演：Marien Jongewaard
看点：民主
演出时间：6月22日~23日
“《了无遮掩之歌》是在讲述一种毁灭性的失去。失去了自由，也失去了某个时代。”这是胡巴德赫拉夫对她的重现型歌剧的形容，该剧也将在荷兰艺术节做全球首演。德赫拉夫受启发于提奥梵高同饱受争议的英－意艺术家二人组Gilbert&George的一次采访。她采用这场采访的完整文本作为歌剧的素材，表现艺术、性、宗教、穆斯林、容忍，爱与死亡。
20
Nkenguégi｜锋利之叶
导演：迪厄多纳·尼安古纳 Dieudonné Niangouna
看点：戏剧三部曲、民主
演出时间：6月13日~14日
对刚果作家、演员和导演迪厄多纳·尼安古納（Dieudonné Niangouna）来说，艺术是“一场对压迫的逃离”。戏剧是他的武器。他的作品结合非洲和欧洲的戏剧传统，丰满、诗意，充满情感和幽默感。《锋利之叶》是三部曲的最终章。导演在剧中呈现了政治体系的失败、人民遭受的压迫，以及难民们乘小船穿越地中海的危险路途。他质疑难民的故事是否应被恰当地置入一部戏剧。10名演员和2位音乐家描绘了一场穿梭于梦境和梦魇的旅程。《锋利之叶》是不受动摇的、音乐性的，它由一种无法控制的，生的愿望驱动。
21
Manifesto|宣言
导演：朱利安·罗斯菲尔德 Julian Rosefeldt
主演：凯特·布兰切特 Cate Blanchett
©宣言
当代艺术家、社会学家和政治家起草宣言的时候，他们究竟试图说些什么？由德国艺术家朱利安·罗斯菲尔德（Julian Rosefeldt）执导、凯特·布兰切特（Cate Blanchett）一人分饰十三角的多屏电影装置作品《宣言》，或许能告诉我们答案。
今时今日，因社会巨变而发出的呼声在壮大。各式各样的宣言，则一度被认为是呈现新点子的更好的方式。朱利安·罗斯菲尔德意图展现“宣言”在今天也仍具重要意义。影片《宣言》中的十三个平行短片都基于一些著名艺术家的宣言创作而成。这些宣言以非同寻常的声音文本呈现、极具才华和怒意。所有平行短片都有澳大利亚演员凯特·布兰切特演绎呈现，她为这部作品带来了巨大的活力。罗斯菲德和布兰切特将文本放入一个令人意外的当代语境中，创造出一个精绝迷人的世界。
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